AUTOR: curso de fotografia en monterrey cfpaPublicado: 18-Abr-2026, 08:34:59Claves que me han funcionado para hacer fotografías de retrato en estos 20 años y seguramente te van a servir también.

Esta creo que fue la primera o de las primeras fotos que tomé estrenando el 28-70 f2.0 de canon y generalmente les digo a los alumnos en su primer clase que deben intentar que el exposímetro vaya al centro para disparar, luego ver la foto y revisar que hayan salido los colores como desean, pero yo no trabajo tan así...

Es cierto que uso el exposímetro pero primero ajusto el valor más importante para lo que quiero conseguir, en esta foto quería ver qué tan desenfocado salía el fondo al usar f2.0 por lo que utilicé este diafragma y luego los demás valores los ajusté hasta que se viera "bien" la foto, le puse 1/5000 y el iso en 400, la pude haber hecho en iso 100 pero trato de no perder tiempo en estar razonando con los valores y a veces no estoy muy al pendiente del exposímetro tampoco sino que observo la escena y "bloqueo" un valor, no lo bloqueo literalmente solo ya no lo muevo, ajusto los otros 2 diales y consigo la imagen que quiero mientras estoy observando el momento, real: no me la paso viendo los números de lo demás, primero saco la foto, después veo si puedo ajustar algo para "perfeccionar", sobre todo al trabajar en el día con luz natural es raro que ande perfeccionando, de noche o escenas de poca luz sí lo razono un poco más...

Pero bueno tengo muchos años de experiencia y eso me permite no estar solo revisando valores, estoy observando quizás la pose, la paleta de colores, la ropa, que no haya sobreexposiciones y si las hay que no me quiten valor de lo que trato de mostrar.

Por eso tanto hincapié en ver por el visor aunque me funen, pegar el ojo a la cámara elimina la luz de los lados y te permite ver una imagen muy exacta a lo que vas a fotografiar, cuando usas la pantalla ves el reflejo del sol o reflejos de la escena misma, en mi caso siempre lo he admitido, no soy "multitasking" no me puedo concentrar en tantas cosas, si en el reflejo de la pantalla veo algún perro merodeando voy a voltear a verlo, quizás le tome foto o vaya a acariciarlo y pierdo el hilo de las cosas unos segundos, que a veces son clave para capturar lo que quiero mostrar.

Casi siempre busco que en la escena haya una iluminación ordenada pero no tan perfecta, primero siempre le doy protagonismo a la piel que no se sobreexponga o subexponga, después lo demás si se salva está bien y si se pierde un poco o mucho a veces importa, a veces no, depende mucho si lo que hay en las demás zonas importa, por ejemplo si es un vestido de novia es muy importante pero si es una prenda del diario digamos que podría haber otros elementos que podrían aportar más (a veces).

Para lograr una buena iluminación igual soy de llevar un plan hecho previamente al revisar la locación y ejecutar, muchas veces solo llevo la cámara, a veces un rebotador, a veces un flash o dos a veces todo (en esta foto no recuerdo bien pero creo que solo usamos un rebotador...

La mayoría de los retratos que hago tardaré unos 15 minutos en sacar lo que estoy buscando, a veces 30 pero es raro, a veces 5 pero igual es algo raro, una vez que consigo lo que quiero puedo empezar a crear algún efecto, la exposición perfecta, en general a experimentar o incluso pregunto si hay algún estilo que le interese a quien estoy retratando para que tenga esa foto si es que se la imaginó, una vez una xv añera casi al final sacó un libro y dijo que quería una foto con su libro porque le gustaba leer pero nunca me lo había dicho antes...

La composición a veces la sigo, a veces no tanto pero no es lo primero que busco, empiezo por conseguir expresiones naturales en un fondo que no me haga batallar, luego un poco de posado y voy revisando la respuesta, hay quien posará muy fácil y también quien de plano no posará, ya que tengo esa información ahora sí empiezo a componer un poco, me apego a lo elemental, tercios, mirada, línea, flujo y horizonte, saco lo mejor y hasta que inicio la experimentación puedo jugar con equilibrio, espacio negativo, triángulo dorado, enmarcados naturales, plano holandés y perspectivas más arriesgadas, etc.

Las cámaras y herramientas actuales permiten corregir muchos problemas de exposición si es que los hay, incluso hasta malos enfoques, cosa que hace 10 años era imposible, igual no soy de "arreglarlo en post" porque no me gusta retocar, luego de 15 minutos me aburre y no es lo que ofrezco en mi forma de trabajar, habrá quienes sí promuevan mucho eso un "retoque high end" o "vintage" o lo que sea, yo no, que a veces lo hago sí pero trato de disfrutar la sesión, que la persona que retrato también disfrute su momento, que ambos nos sorprendamos de lo que está aconteciendo a la hora de la sesión, en una sesión puede haber fotos y esas son el recuerdo que queda "para la posteridad" como muchos dicen, pero también hay otros recuerdos que no son fotografiados y son ese "detrás de cámara" donde a veces me he caído en el agua con la cámara (en el lago de fundidora) también en la fábrica de textiles caí de "costalazo" esa vez reí y dije: "sí, azotó la res" mientras reía... pero era para revisar que estuviera segura la pareja en una foto que quería hacer y como quiera salieron buenas fotos.

Una sesión de retrato para mí no es solo ir y captar lo que tengo que captar y adiós... aunque algunas veces ha sido así no lo niego pero la mayoría es ir y generar más historias: la que queda en la foto y la que queda en la memoria de las personas.

Síguenos para más #tips y #cursos de #fotografia y no te olvides de compartir!

Comparte en Facebook

#retrato #fotografia #curso #CFPA #escueladefotografia #colegiodefotografia #canon #camara