AUTOR: CFPAPublicado: 17-Nov-2019, 02:27:541.- Temario: Analiza que los temas que ofrezcan sean los que te interesan o podrían servirte para lograr tu objetivo fotográfico.


2.- Experiencia comprobable de los maestros: Ve que quien te enseña tenga premios ganados, fotografías publicadas o trabajen para algunas marcas o empresas conocidas a nivel nacional e internacional, además que sepan dar clases y obviamente tengan un buen portafolio que te inspire a lograr tomas así.


3.- Instalaciones: es como estudiar cualquier licenciatura o ingeniería y requieres concentración para aprender algunas cosas de la teoría y sobre todo prácticas en estudio o análisis de autores, películas y material audiovisual para aprender más fácil y conocer el amplio universo fotográfico y el arte en general.


4.- Casos de éxito y reseñas de exalumnos: siempre importa lo que dicen de quien imparte un curso, la gente que ya lo tomó hablará de cómo le fue al recibir clases pero eso no es todo, importa mucho si los egresados han logrado cosas importantes con el conocimiento adquirido, busca qué premios han ganado los egresados, si trabajan en agencias o estudios o si emprendieron negocios fotográficos y les fue bien.


5.- No te dejes engañar por certificaciones o incluso "licenciaturas en fotografía". Ningún documento escrito va a avalar tu trabajo gráfico, al contratarte en agencias, empresas o clientes directos nunca te van a pedir un kárdex o un título de licenciatura, mucho menos un diploma, van a pedirte tu portafolio y en base a eso y alguna entrevista van a contratarte. Lo que realmente avala tu conocimiento son tus fotografías y no las que haces durante la clase sino las que haces fuera y por tu cuenta.


6.- El acercamiento que tienes a distintos géneros fotográficos a través de las clases y/o conferencias; que te interese solo un género no quiere decir que no te sirva conocer sobre los demás géneros, siempre es muy enriquecedor observar qué hacen en otros géneros y eso te ayudará a desarrollar tu creatividad en el género que te interesa más a pesar de que no tenga mucho qué ver con lo que estás conociendo.


7.- Premios y prestigio de la institución, que sea reconocida a nivel local, nacional e internacional por otras instituciones que tengan que ver exclusivamente con la fotografía, la reputación que ha logrado con el paso de los años y si ha tenido crecimiento.

8.- Enfoque de la institución: Puede ser comercial / publicitario y/o artístico, todas las instituciones tienden a ofrecer un plan de estudios que va tomando forma dependiendo los temas que te enseñan, no es lo mismo prepararte para ser un fotógrafo comercial o de publicidad que busca ser contratado por distintas marcas de productos o servicios que un fotógrafo galerista que busca exponer su trabajo en distintos países, la preparación que tiene cada uno aunque es fotográfica suele ser muy distinta.


Cuidado cuando leas o te digan términos como "hacks", "trucos", "secretos". En más de 15 años de experiencia viviendo de la fotografía y estudiándola, nunca hemos visto un solo secreto o "hack". La mayoría de las cosas son aprendidas a través de la observación y puliendo la técnica, una fotografía tiene casi siempre más de una forma de realizarse, así que no te dejes engañar!

Esperamos que puedas tener una visión más acertada a la hora de escoger el mejor curso de fotografía, recuerda que tomar un curso muy corto es como si fueras solamente a estudiar a maternal y quisieras leer y conocer sobre historia y geografía; estar más preparado y al lado de excelentes maestros en un lugar donde existe reputación impecable definitivamente te abrirá más la mente y las puertas a la hora que quieras trabajar en el mundo de la fotografía y como sabemos que no todos tienen la esperanza de trabajar en algo relacionado a la foto, estudiar fotografía también te hará desarrollar este hermoso pasatiempo para que logres cualquier objetivo que te propongas.


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